四川人自古爱吃茶，戏曲、评书、麻将、商务均可与茶结合，各色的茶馆全方位演绎着四川的茶文化。而「味中悟道」却有别于茶馆的热闹与喧嚣，主理人常年与茶为伴，通过茶叶、茶水、火候、茶具、环境共造品茗意境，以茶为介，以茶会友，以茶修身，心会于茶。独有的空灵与惬意，使这里成为一处独特的茶美学空间。

品茶，观而赏其妙，闻而悦其香，缘起于茶人之交的醇厚，不同于君子之交的寡淡，慢慢沉下来的心让三五好友聚在一起，守一颗初心，品一盏纯粹！

一院之境 皆有可赏之处

欲达茶道通玄境，除却静字无妙法。闹中取静的「味中悟道」位于茶店子商区，紧靠西宸天街，西边的繁华地段。虽伫立于热闹繁华的商区，却极为隐蔽。门内门外仿佛两个世界，置身其中与其外，心境也大有不同。

为了唤起饮茶人的进入感，整个空间以光为引，过道迂回辗转，在“曲径通幽”的氛围中捕捉空间与内心之间的微妙气场，涤除杂念，享受独有的清幽和雅致。

整体空间借鉴中国古典园林的造园手法，幽深曲折，移步换景。弱化空间本身存在的结构落差，让整个空间更连贯、自然。不同高度的茶室如叠山理水，高低错落、一气呵成。墙面的留白让人对空间氛围心领神会。

亭台楼阁以原木为质，原生的年轮与使用的痕迹历历可见、触手生温，让时间的流逝亦被人们所感知。

粗砺的砖瓦挟裹着木质的润泽，勾勒出建筑的线条，和而不同的建筑造型共同构筑出一个极具东方美学底蕴的人文空间，仿佛是一场无声的邀约，满含着温和却殷切的情意。

诗情画意，境由心生，以写意手法提炼中国传统文化，轻盈自如的中式元素点缀其间，已然不凡。空间设色以素白、天灰、缃黄为主，宛如一卷古画徐徐展开。

缓缓啜饮，茶的淡致清雅在舌间荡漾，润泽心田。在心静下来的瞬间，慢慢感悟灵与美的契合、心与智的探讨、静与空的邂逅。

设计师王鹏因地制宜，以多元的设计语言，让这个可供饮茶、小憩、社交的多功能空间更加舒适、惬意且充满活力。

池子里、石缝间的水流四通八达地交织，泛起清冷干净的水汽和薄雾。池中枝干虬屈无端倪，平淡中透着沉郁的韵致。

空间为纸，陈设为画，云雾则为水墨烟云上的那抹晕彩。既有平铺直叙的挥洒，也有曲折连绵的勾勒。虚实相生，意蕴无穷。

隔而不断的传统花窗于横平竖直之中自有韵律之美，细密的纱帘筛入盈盈日光，尤有一种犹抱琵琶半遮面的温暖柔软。缓缓啜饮，茶的淡致清雅在舌间荡漾，润泽心田。

不仅要考虑光线视觉，还要考虑对内外部空间的相互调和作用，确保无论在哪间茶室中，都能呈现出绝佳的景观效果。每间茶室的简朴和超凡脱俗使之成为远离外界纷扰的桃源，唯有此处可以让人安宁地沉醉于美的享受中。

格栅窗将窗外景观尽数纳进，茶室中人影绰绰，冲、泡之间尽显韵味。茶室外绿植穿插其中，轻风袭来，摇曳生姿。明暗交替的天光水景，给人以静谧之感，也是品茶人情绪的延续。

亭台中的茶艺演绎，充分诠释了温婉、优雅的东方情调。境幽、器雅、人淡、茶清、神闲、意远，茶人的精湛技艺，旨在引导一种全新的茶生活方式，让饮茶者不由地静下来，用心观察周遭事物，抛去繁杂事物，身心融入其中，沉心静气。

品啜香茗，伴着氤氲的茶气扃牖而居，虽然歇坐室内，宛在深山邃谷，令人产生遗世独立之感。

设计师王鹏将古人摆设的理念延伸到茶舍之内，厅内陈列玩器不多，设一长桌，椅子数把，寥寥几物，另生一番清味。

一桌一椅、一案一橱，泛着柔润的光泽。精雅的茶器、垂落的吊灯，都被统摄于被打破与重组的诗意构景中。在审美与功能的统一中寻求平衡，打造出浑然天成的自然禅意与生活趣致。

空间里器物的展示与整体空间融为一体，用少而纯粹的方式陈设，看似简单明了，其中藏着细巧。

窗外茶客仨俩，内有孤灯相对，居城市中，以画幅为山水，以盆景当苑囿，烹茶听雨，虽简亦奢。

朴隐山居待雅士，静修茶事候知音。以当代克制的手法呈现东方美学精神，营造能够与人平和对话的茶空间形态，使人完全沉浸于宁静的茶意世界中。

设计师王鹏对于空间进行了突破常规的设计，塑造了新的可能性。通过恒温恒湿的新风系统，让人在室内也能体验的新鲜的空气流动，打造出贯穿室内与连廊整体的全局体验以及和谐舒缓的氛围，使得空间的使用感更加符合人体的需求体验。

「味中悟道」的设计以创新式文化基调出发，为饮茶人带来不一样的视觉感受体验。在传统的文化框架下，融入了细致入微的标准服务，使得传统与创新贯穿茶空间的每一处细节。

安宅创始人、设计总监 王鹏 ，1996年毕业于四川大学进修于日本东京艺术大学，专研日本建筑从传统到现在，从历史人文回归自然，最完整的设计发展特征及演变。

进修于威尼斯美术学院，专业学习以威尼斯为中心的建筑大师历史遗迹，全方位研究古典主义与现代主义建筑大师的设计哲学。